Apertura ‘Tesoros del Arte Taíno’: Exposición ambientada en Areito

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Guarionex Aquino y Eddie Sánchez

12 Oct- Tesoros del Arte Taíno del Centro León, es una exposición itinerante de muestras arqueológicas que se ha trasladado durante cinco años por Cádiz, Valencia y Medellín, llegando a Santiago, República Dominicana para presentar más de 150 piezas taínas de colección arqueológica. En su apertura, el pasado 12 de octubre el público invitado pudo deleitarse tanto del arte, como también de la gastronomía,  y sobre todo de la música.

Guarionex Aquino y Eddie Sánchez percusionistas e integrantes de la agrupación de música experimental Cuero-Madera-Metal fueron los encargados de ambientar la apertura con música que evocaba a los aborígenes. Para ello utilizaron lambí, caracoles, flores de Camerún,  instrumentos naturales hechos de madera y soga, así como el mayohuacán (tambor de madera cilíndrico) y los cachichí (maracas en forma de cestos).

‘‘Lo que hemos hecho es una recreación en base a datos históricos conseguidos de los bachilleres que vinieron de España e informaron los ritmos en que danzaban en los Areitos los indígenas de la isla Española’’ expresó Aquino.

La música indigenista no posee un género o clasificación específica, sino más bien se adapta a la definición misma de música “arte de bien combinar los sonidos con el tiempo”.

La experiencia de visitar Tesoros del Arte Taíno ambientada con melodía indigenista sin dudas es una para recordar.

La exposición de arte estará disponible al público hasta el 18 de marzo del 2018.

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Retrospectiva artística de Thomas Ruff: Fotografías 1979 – 2017

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Collage de Thomas Ruff y varias de sus obras

Las fotografías comprendidas en esas cuatro décadas son las que expone la Galería Whitechapel  de Londres en la exposición fotográfica titulada “Thomas Ruff: Fotografías 1979 – 2017”, lanzada el paso 27 de Septiembre.  Ruff soñaba con ser fotógrafo, recorrer el mundo y ver sus instantáneas publicadas en la revista National Geographic. Sin embargo, Thomas Ruff (1958, Alemania) lleva ya casi cuatro décadas analizando y estudiando a profundidad la naturaleza de la fotografía. Es en este momento cuando la galería Whitechapel exhibe la mayor retrospectiva organizada en Londres de este artista, reconocido como uno de los fotógrafos conceptuales de vanguardia más relevantes.

Cosmología, suburbios, desnudez, utopía, catástrofe – son algunos de los temas que Thomas Ruff aborda en su serie fotográfica. Esta exposición se basa en toda la gama de su  producción: de sus retratos aclamados – retratos de estilo pasaporte, reproducidos a gran escala y revelando cada detalle superficial de sus temas, hasta sus más recientes fotografías; dibujando en los archivos de periódicos de la época de la carrera espacial y estrellas de Hollywood.

Es importante señalar que el artista alemán evita decir que toma imágenes, más bien dice que trabaja con ellas. Así lo indica Iwona Blazwick, directora de la galería y comisaria de la exposición. Solamente una pequeña parte de su obra ha requerido su presencia detrás de la cámara. “Ruff hace arte sobre la fotografía y la forma en que esta refleja el ritmo acelerado de la tecnología, la cultura y la política, así como el lento transcurrir de los fenómenos cósmicos”, escribe la comisaria en el catálogo que acompaña la exposición.

Ruff es fotógrafo con o sin cámara. Esto se evidencia en muchos de sus trabajos, específicamente sus obras JPS y Nudes. Ante la situación de que muchas de las imágenes que más se consumen hoy en día son observadas en baja resolución y pixeladas a través de las pantallas de los distintos dispositivos. Ruff decide en JPGS, ampliar las imágenes de desastres, que circulaban en la web en baja resolución, a gran escala hasta convertir los píxeles de las dramáticas escenas en sublimes combinaciones geométricas y abstractas. En Nudes, las imágenes pornográficas capturadas en la web, se transforman en ilustraciones pictóricas que difuminan las barreras entre la pornografía y el género del desnudo.

Lo cual nos aterriza en una de las citas de Berenice Abbott que encabeza el catálogo de la exposición: “Una fotografía no es una pintura, ni un poema, ni una sinfonía, ni una danza. No es únicamente un cuadro bonito, ni el ejercicio de una contorsionista… La fotografía es, o debería ser, un documento significativo, una declaración penetrante que se podría describir con un simple término: selectividad”.

La exhibición estará abierta al público hasta 21 de enero de 2018.

Kazuo Ishiguro gana el Premio Nobel de Literatura 2017

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El escritor británico Kazuo Ichiguro

El escritor británico Kazuo Ichiguro, de 62 años de edad, recibió el pasado jueves 10 de octubre el Premio Nobel de Literatura 2017. “En novelas de gran fuerza emocional ha descubierto el abismo que hay debajo de nuestro ilusorio sentido de conexión con el mundo”, fueron las palabras de Sara Danius, secretaria permanente de la Academia Sueca, cuando anuncio la entrega del premio.

Cuando Ichiguro recibió la noticia por parte de su agente no se lo podía creer, hasta el punto de pensar que la noticia era falsa. No fue hasta que la BBC lo contacto a través de una llamada telefónica que el autor finalmente se dio cuenta que de verdad había ganado. “Pensé que en esta era de noticias falsas, podría haber sido un error”, afirmo el escritor.

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Ishiguro nació en Nagasaki, Japón, en 1954, a los 6 años de edad se mudó con su familia a Guildford, Inglaterra, donde adoptó la nacionalidad británica y el inglés como lengua, casi no habla japones. Entre sus obras se encuentran un total de siete novelas y varios libros de relatos.  Estudió inglés y filosofía en la universidad de Kent y luego realizó una maestría en escritura creativa en la Universidad de East Anglia. Su tesis universitaria se convirtió en su primera novela,  Pálida luz en las colinas publicada en 1982, la cual fue aclamada por la critica.

En sus obras el autor británico explora temas que giran entorno a la forma en que la sociedad afecta al individuo, como la memoria es dictada por nuestras experiencias personales y, al mismo tiempo, como esto afecta nuestra percepción de la realidad, siendo capaz de estimular reflexiones sobre lo trascendental del ser humano y mostrar nuevos caminos que la humanidad puede seguir para mejorar.

Kazuso Ishigruo a sido galardonado con varios premios como el Premio Booker  y el Premio Costa Book, también fue nombrado por la revista Time como uno de los 50 mejores escritores británicos desde 1945. 

Entre sus obras mas famosas se encuentran Un artista del mundo flotante  (1986), Lo que queda del dia (1989) y Nunca me abandones (2005). Su ultima novela se publico en el 2016, titulada El gigante enterrado.

El Premio Nobel de Literatura es entregado por parte de la Academia Sueca todos los años el primer jueves de cada octubre. Este es el segundo año consecutivo que un autor de habla inglesa recibe este galardón, el año pasado el Nobel cayo en manos del músico y compositor estadounidense Bob Dylan.

 

Caribbean Fantasy, idónea representación de la realidad

El río Ozama y sus alrededores forman el escenario perfecto donde se desarrolla esta historia de amor entre un hombre yolero (barquero) y una mujer casada que profesa el protestantismo. Un film prometedor bajo la dirección de Johanné Gómez Terrero.

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